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martes, 4 de diciembre de 2018

267 - Y TE PARECE TODAVÍA - (Armando Laborde y Héctor Varela / Jorge Valdez / Nayla Danchuk)

Y TE PARECE TODAVÍA es un tango cuya letra pertenece a Abel Aznar en tanto que la música es de Juan Carlos Howard, que fue grabado por Héctor Varela en la voz de Armando Laborde el 24 de febrero de 1959 y registrado en SADAIC el 22 de mayo del mismo año.

Manuel Adet después de señalar que las letras de Aznar son recias, viriles, sobrias y muy bien escritas y que la poética de sus tangos se encuentra en el linde con el machismo, agrega :

"Un tango importante en el repertorio de Aznar es Y te parece todavía. Es un tango muy bien escrito que curiosamente las mujeres han sido las que más se han lucido al interpretarlo, al punto que para más de un tanguero el protagonista de la historia es una mujer, aunque en la letra no hay ninguna referencia a la sexualidad del personaje. El estribillo es un clásico del tango: “Y te parece todavía, que te puedo perdonar, vos serás como una herida, para el resto de mi vida, pero otra cosa, jamás”...el o la protagonista no perdona y, como me dijera un veterano de la guardia vieja: “Esa incapacidad para perdonar es lo que le otorga al tango un perfil femenino."

Entre los artistas que grabaron este tango se encuentran, además de la de Armando Laborde con la orquesta de Héctor Varela, las de Beba Bidart, Jorge Falcón, con la orquesta de Héctor Varela, Jorge Valdez y María Graña, entre otros.

Pues bien, aquí y ahora vamos a escuchar la de ARMANDO LABORDE y HÉCTOR VARELA para proseguir viendo las interpretaciones tanto de JORGE VALDEZ, acompañado por Los Reyes del Compás como también la de una de las actuales grandes figuras del tango: NAYLA DANCHUK.


Armando Laborde y Héctor Varela




Jorge Valdez




Nayla Danchuk


domingo, 11 de noviembre de 2018

250 - DE PURO CURDA - (José Basso y Alfredo Belusi / Armando Laborde y Juan D'Arienzo / Enrique Dumas y Alberto di Paulo)

DE PURO CURDA es un tango cuya letra pertenece a Abel Aznar en tanto que la música es de Carlos Olmedo, que fue grabado por José Basso en la voz de Alfredo Belusi el 27 de agosto de 1957. El vocablo lunfardo curda significa borracho.

Manuel Adet después de señalar que las letras de Aznar son recias, viriles, sobrias y muy bien escritas y que la poética de sus tangos se encuentra en el linde con el machismo, agrega respecto de De puro curda:

”Se ha transformado en el himno de los borrachos o de todos los que celebran el gusto de beber alcohol sin otro justificativo que el placer de beber. En este caso la curda no es la respuesta a un fracaso amoroso, a una pena de amor. La gratuidad del acto es lo que le otorga nobleza. “Yo tomo por que si, de puro curda, pa mi siempre es buena la ocasión”. O cuando dice: “Y a mí que me importa que diga la gente, que paso mi vida tras un mostrador, por eso no dejo de ser bien decente, no pierdo mi hombría ni mancho mi honor. Me gusta y por eso le pego al escabio, a nadie provoco ni obligo jamás, y al fin si tomando yo me hago algún daño, lo hago conmigo, de curda no más”.

A la versión citada de JOSÉ BASSO y ALFREDO BELUSI, añado para que puedan escuchar dos más: la interpretada por ARMANDO LABORDE acompañado por la orquesta de JUAN D'ARIENZO y la de ENRIQUE DUMAS y la orquesta de ALBERTO DI PAULO.

¡Disfrútenlas!


José Basso y Alfredo Belusi




Juan D'Arienzo y Armando Laborde




Enrique Dumas y Alberto di Paulo




sábado, 17 de junio de 2017

173 - EL CONVENTILLO - (Edmundo Rivero / Chino Martínez / Armando Laborde)

Los conventillos, también llamados corrales, cuarteles, casas de renta, quilombos, casas de cuartos familiares, lupanares, etc… Eran casas habitadas por familias en números de 50 personas aproximadamente y estaban en las calles Corrientes, Viamonte, Tucumán... Existía una eclosión demográfica de 379 personas. Por lo general, en ellos, las condiciones eran deficientes . No todos sus habitantes tenían habitaciones con puertas y ventanas, no conocían la privacidad. Existían 2 tipos de conventillos, el de lujo y de los “otros”…los primeros eran caros , a ellos concurrían la gente adinerada ,estaban amueblados, poseían espejos, reservados para fumar para jugar a las cartas,elegir mujeres sin apuros. Allí se encontraban alemanas, italianas, francesas, eran jóvenes, atractivas y menores de 30 años de edad. Los conventillos pobres funcionaban en casas de mala apariencia y mal conservadas. Las mujeres que trabajaban allí eran negras, pardas, mulatas, indias...No había blancas ni jóvenes. Los clientes eran marineros, obreros, peones, gauchos, inmigrantes, etc.

En algunos ingresaban la música del acordeón y del bandoneón para distraer a la clientela . Se escuchaban gatos, cielitos, habanera, valses, y otros ritmos. También se consumían bebidas alcohólicas, dado lo cual ésta reuniones finalizaban en peleas con heridos , contusiones, y muertos dentro y fuera del conventillos . En éstas casas del arrabal de Buenos Aires comienza a dar sus primeros pasos el “tango”…

Pues bien esta milonga que aquí vamos a poder conocer, EL CONVENTILLO, compuesta por Ernesto Baffa y Fernando Rolón y quien puso la letra el mismo Rolón más Arturo De La Torre, trata con sarcasmo el tema.

La transformación edilicia de estas antiguas residencias corrió por cuenta de algunos especuladores, que hicieron fortunas con el alquiler de los cuartos. Con el tiempo, el crecimiento de los barrios, extendió la ocupación de viejas casonas a otras zonas de Buenos Aires y finalmente se diseñaron inquilinatos, casas construidas con abundancia de maderas y chapas, como todavía es posible ver en el barrio de la Boca.

Les dejo las versiones en audio de EDMUNDO RIVERO y del CHINO MARTINEZ para finalizar con la interpretación en vivo de la milonga por parte de ARMANDO LABORDE.



Edmundo Rivero




Chino Martínez




Armando Laborde



martes, 25 de abril de 2017

118 - VIEJO SMOKING - (Carlos Gardel / Juan D'Arienzo y Armando Laborde / Roberto Goyeneche)

VIEJO SMOKING es un tango con letra de Celedonio Esteban Flores y música de Guillermo Barbieri compuesto en 1930 que integró el repertorio de Carlos Gardel.


La letra del tango está estructurada como un parlamento en que el cantor se dirige a su "viejo smoking” y desde la frase inicial -“Campaneá como el cotorro va quedando despoblado”- hace referencia a su mala situación actual en comparación con la buena época pasada. Guillermo García escribió sobre las letras de tango en general que “La ciudad con sus lujos, sus brillos, sus falsas promesas de bienestar y ascenso social, seduce, aparta del recto camino, atrae hacia la perdición y el olvido del origen situado en el suburbio que, igual a una madre, siempre espera dispuesto a perdonar el error. En esos ámbitos 'periféricos' perviven, aunque más no sea en forma de recuerdos, los valores tradicionales que la modernidad tiende a matar y que vuelven a cobrar cuerpo a través de la representación nostálgica de ciertos lugares y acontecimientos eminentemente emblemáticos” agregando que a veces esto se hace a través de la referencia a objetos concretos como, por ejemplo, el “viejo smoking". José Gobello escribió que esta letra era “una de las más bellas” escritas por Celedonio Flores y Carlos Mina señaló el papel de “símbolo de un pasado mejor” que cumple la prenda en esta letra.

Por su parte Carlos A. Gadea dice que en el tango “El amor parecía emerger como un lujo, casi inaccesible por las desventuras del medio. Las ilusiones y los sueños no podían vencer el paso del tiempo, que a todo parecía transformar en “descolado mueble viejo”, o en la nostalgia que la voz de Carlos Gardel hacía aún más sentida en “Viejo smoking”: “Yo no siento la tristeza de saberme derrotado y no me amarga el recuerdo de mi pasado esplendor; no me arrepiento del vento ni los años que he tirado pero lloro al verme sólo, sin amigos, sin amor, sin una mano que venga a llevarme una parada, sin una mujer que alegre el resto de mi vivir. Vas a ver que un día de estos te voy a poner de almohada y tirado en la catrera te voy a dejar morir”.

Se trata de un tango señero que fue una pintura de la época porque en sus estrofas encierra logros, frustraciones, anhelos y una especie de fotografía donde se concentran las mieles y las miserias de aquellos tiempos. Carlos Gardel fue el primero en grabarlo en 1930 y muchos años después, en 1952, hicieron lo propio Juan D’Arienzo con la voz de Armando Laborde y Francini-Pontier con Julio Sosa. En 1955 lo registraron Francisco Rotundo con el vocalista Carlos Roldán y en 1978 Roberto Goyeneche acompañado por la orquesta de Raul Garello. Es muy probable que existan otras grabaciones, pero las enunciadas son las más representativas.

Corría 1931 cuando Eduardo Morera, amigo de Gardel y director de cine, elaboró un cortometraje que tituló Viejo smoking, con el Zorzal como figura principal acompañado por Ines Murray y Pedro Marín. Salvo por la voz de Gardel, un filme olvidable cuyo único valor -refieren los críticos- radicaba en que fue uno de los primeros que se filmó con sonido.

Viejo smoking es sin dudas simple y sencillo. El personaje le habla a un imaginario interlocutor en el tiempo presente de un hombre mayor y derrotado, que evoca un esplendor que no volverá. El lunfardo aparece sobrio: “Y manyá este pobre mozo, como ha perdido el estado, amargado, pobre y flaco como perro de botón”. Luego, la casa de empeño que se devora las escasas pertenencias del personaje, la catrera compadreando sin colchón y la mala racha. Es cuando se terminan las metáforas y aparece el principal, el más querido de los protagonistas: el smoking que se confunde con el sueño, “un sueño del que nunca me vengan a despertar.

En la mitología tanguera esa prenda se identifica con la distinción, la categoría social y el éxito tanto diurno como nocturno. La pilcha es la noche, la fiesta, el local nocturno, la boite, el cabaret y los grandes salones de la alta sociedad. El smoking, que se mimetiza con el éxito, ha ganado prestigio con golpes de audacia, descaro y coraje. El personaje del tango no es de clase alta, un play boy o un niño bien, sino un reo que merced a su pinta y su chamuyo, logró ser aceptado en los clubes y otros lugares elegantes. El segundo estribillo reafirma imágenes anteriores: “Viejo smoking cuantas veces la milonguera más papa, el brillo de tus solapas de estuque y carmín manchó y en mis desplantes de guapo, cuántos llantos te mojaron, cuántos taitas envidiaron mi fama de gigoló”. Se desprende que el único testigo, el único cómplice de sus hazañas es el smoking, sobreviviente de todas las penurias, el que ha contemplado su decadencia. Como objeto mítico, la prenda está concebida como un símbolo y un sueño.

Demasiado profunda es la intuición poética de Celedonio Flores, de manera especial en los dos versos finales, cuando dice “Vas a ver que un día de estos te voy a poner de almohada, y tirado en la catrera me voy a dejar morir”. El viejo smoking, allí, asume su perfil definitivo. Más allá del lamento del hombre vencido, ¿por qué no pensar que la letra de este tango no es otra cosa que la metáfora del argentino o de los argentinos que lloramos las glorias pasadas y no podemos renunciar a nuestro fracaso?. Viejo smoking no es el lamento del cornudo; es el lamento del argentino decadente que aspira a una grandeza que nunca supo conquistar con su propio esfuerzo, y sumergido en el fracaso, añora con nostalgia.
Les dejo, en primer lugar, el corto al que antes hacía referencia, de 1931 y elaborado por Eduardo Morera, donde CARLOS GARDEL interpreta este tango. Seguiremos con la versión de audio de JUAN D'ARIENZO con su orquesta típica y ARMANDO LABORDE, para terminar con la versión genial, también de audio, de ROBERTO GOYENECHE.


Carlos Gardel (Corto de Eduardo Morera)




Juan D´Arienzo y Armando Laborde 




Roberto Goyeneche