La leyenda dice que Federico, un estudiante de medicina, se inspiró en los latidos de una rana para componer esta pieza. Durante un experimento, el profesor de anatomía, aplicando las teorías de Galvani, había disecado el corazón de una rana por medio de impulsos eléctricos. Federico contó que solo observando y escuchando el ritmo de ese corazón se le ocurrió el ritmo característico de "Al compás del corazón" , y que cada vez que interpretaba ese tango tenía ante sí la imagen del corazón de la rana.
Sea como sea, Homero Expósito , el autor del texto y que no parecía conocer la fuente de inspiración de Federico reconoció que el ritmo dado al tango tenía un parecido con el latido de un corazón, algo que le sirvió y de qué manera para escribir versos muy inspirados y sentimentales en un corazón que palpita...
El compás del corazón es un tango con una impresión clásica, pero hace un tesoro completo, como se mencionó anteriormente con referencia al estilo Calò de los años cuarenta, la enseñanza rítmica del darienzismo.
Por lo tanto, el ambiente creado por la pieza se caracteriza por una exploración rítmica segura y, al mismo tiempo, por un arreglo de considerable inventiva musical, en una mezcla muy armoniosa, como no siempre sucedió para las orquestas contemporáneas de Miguel Calò.
En particular, en este tango, también destaca el instrumento principal de la orquesta, el piano. El trabajo de relleno armónico con la parte inferior del teclado es muy notable, pero sobre todo la gran inclinación para exaltar la melodía a través de intervenciones que a lo largo de la pieza subrayan la tendencia rítmica. La influencia de Maderna en la orquesta de Calò fue sustancial, ya sea por su estilo instrumental, que precedió a desarrollos futuros y que el propio pianista realizó más tarde con su orquesta o sus arreglos. No menos importante debe haber sido su influencia en los otros músicos de la orquesta de Las Estrellas., un grupo de jóvenes que, cada uno a su manera, se convertirían en personajes de primera clase del tango.
Característica es el ligero arpegio en el sexto lugar para cerrar la pieza, una especie de firma inconfundible de las actuaciones de Maderna en esta época.
Como parte de su uso intensivo general de los violines, es útil señalar que por medio de Miguel Calò ingresó al virtuosismo del violín de tango. Hasta finales de la década de 1930, predominaba la forma clásica de "cantar la melodía" del violín; Fue gracias a la entrada de Raul Kaplun como el primer violín en su orquesta que Calò comenzó a escribir arreglos con pasajes cuya dificultad requería una destreza inusual entre los músicos de tango de la época.
"Al compás del corazón" también presenta una importante sección de violín, en este caso dedicada a resaltar suavemente la melodía de la pieza, y por otra parte para subrayar el "ritmo" de la Corazón , a menudo en combinación con los bandoneones (aquí en su mayoría dedicados a un papel rítmico y milonguero). Aunque no hay pasajes en solitario prolongados, la parte dedicada a las cuerdas mantiene intacta la estructura rítmica y melódica de toda la pieza, ahora en armonía con la sincopación del piano, ahora en un contrapunto refinado con la voz, todo ello a la vista de una bailable segura desde un Punto de vista rítmico y muy estimulante desde el punto de vista de la interpretación.
El compás del corazón se enriquece con la muy agradable voz de tenor de Berón, cuyo timbre aterciopelado y su cálida y sincera interpretación es particularmente adecuada para la interpretación de la pieza, que tiene su versión final en la interpretación en cuestión. Algunos matices y profundidades del repertorio de Miguel Calò se deben mucho al estilo intimista y refinado de su canto; Tanto en los episodios más dramáticos como en los más lúdicos, Berón siempre expresó un estilo medido de buen gusto extremo, convirtiéndolo en uno de los cantantes de tango más apreciados.
AL COMPÁS DEL CORAZÓN
Música: Domingo Federico
Letra: Homero Expósito
Late un corazón,
déjalo latir...
Miente mi soñar,
déjame mentir...
Late un corazón
porque he de verte
nuevamente,
miente mi soñar
porque regresas lentamente.
Late un corazón...
me parece verte regresar con el adiós.
Y al volver gritarás tu horror,
el ayer, el dolor, la nostalgia,
pero al fin bajarás la voz
y atarás tu ansiedad de distancias.
Y sabrás por qué late un corazón
al decir... ¡Qué feliz!...
Y un compás, y un compás de amor
unirá para siempre el adiós.
Ya verás, amor,
qué feliz serás...
¿Oyes el compás?
Es el corazón.
Ya verás qué dulces
son las horas del regreso,
ya verás qué dulces los reproches y los besos.
Ya verás, amor,
qué felices horas al compás del corazón.
Bueno, visto lo visto, como no vamos a empezar las audiciones con la versión de MIGUEL CALÓ y RAÚL BERÓN, grabada en 1942, año en que salió a la luz esta composición... Sería imperdonable por mi parte, dejar en el olvido esta exquisita versión que del tango que nos atañe, brindara el gran JULIO SOSA y también he creído conveniente dejarles una mucho más moderna como lo es esta en vídeo de ARIEL ARDIT, acompañado por la orquesta de Andrés Linetzky, a su vez, pianista y arreglista de la versión.
Miguel Caló y Raúl Berón
Julio Sosa
Ariel Ardit
magnífico, un placer
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